‘南寧柏贏吉他音樂教室’創(chuàng)辦將近四年了,一直沒辦營業(yè)執(zhí)照。近來因?yàn)橐恍┨貏e原因,把執(zhí)照辦下來了。本打算名稱就延用原來的‘南寧柏贏’,誰知辦證時(shí)因?yàn)榘刳A已被其他注冊了,所以只能另選擇別名了。幾經(jīng)反復(fù)選擇,最終確定了‘南寧恰空樂器行’這個(gè)名稱,辦證人員當(dāng)時(shí)表示‘恰空’能用,但是‘空’不吉利,但對于彈吉他的我來說,‘恰空’是一種音樂體裁,‘恰空舞曲’更是代表著西方音樂之父‘巴赫’杰作中的杰作,能用的話是最好不過了。
認(rèn)識恰空: 《恰空》(法文Chaconne的音譯)是一種起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音樂,16世紀(jì)時(shí)傳入西班牙,17世紀(jì)時(shí)開始在歐洲盛行,成為一種獨(dú)立的器樂曲。常為中速,三拍子,情緒較莊重。其結(jié)構(gòu)與帕薩卡里亞舞曲較相近,采用簡短的不斷反復(fù)的低聲部主題及其變奏組成,恰空舞曲的這些特點(diǎn),并運(yùn)用高超技巧,使一架無伴奏的小提琴發(fā)出類似管風(fēng)琴的宏大音響。 4個(gè)小節(jié)的主題帶來了巴黎圣母院般的雄偉大廈,而最令人驚嘆的是這樣的作品竟然只是一把小提琴奏出來的!其中,巴赫的d小調(diào)恰空和維塔利的G小調(diào)恰空最有名。 《恰空舞曲》是巴赫無伴奏小提琴組曲第2首的末樂章,被人們視為巴赫杰作中的杰作。本曲由31個(gè)變奏組成,發(fā)展成為相當(dāng)宏偉的樂章,而作為復(fù)音樂器的吉他,在演奏此曲方面似乎比小提琴更有優(yōu)勢。 小提琴大師伊扎克·帕爾曼演奏《d小調(diào)無伴奏奏鳴曲5·恰空舞曲》的前半部分+后半部分 視頻
古典吉他皇帝安德列斯.塞戈維亞演奏的恰空前半部分+后半部分 錄音
1935年6月,20世紀(jì)最偉大的吉他大師安德列斯.塞戈維亞在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》,立刻引起轟動。這首作品在此后的一段時(shí)期內(nèi)成為了塞戈維亞音樂會的常見曲目,令全世界的吉他演奏家和愛好者們紛紛效仿。吉他版恰空也是古典吉他最難的曲子之一。有媒體這樣評論道:“塞戈維亞用吉他贏得了我們心,真是難以置信,他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》,這雖然和小提琴演奏的曲子略有區(qū)別,但所有的內(nèi)容都在里面。”“這首曲子用吉他來演奏,不但沒有喪失其高貴的音樂美,反而隨著清澈的音色,更提升了它的品格。”就連著名意大利指揮家托斯卡尼尼(A.Toscanini)也承認(rèn),《恰空》用吉他演奏更為出色。
再轉(zhuǎn)載一個(gè)演奏家楊杰的恰空隨筆給各位做一個(gè)欣賞的參考 作者:楊杰 我第一次聆聽巴赫1004組曲中的恰空舞曲是在1997年。當(dāng)時(shí),我偶然買到了一盤安吉爾.羅梅羅演奏巴赫音樂的磁帶,其中就有這首恰空舞曲。當(dāng)時(shí)還算是初學(xué)吉他的我聽不懂恰空里的含義,恰空吸引我的地方就是有幾段非常快速的音階和分解和弦,當(dāng)時(shí)安吉爾近乎瘋狂的演奏技巧在今天聽來還是令人驚嘆,可以說是安吉爾用他絕倫的技巧把我?guī)肓税秃找魳返牡钐谩?br> 我從接觸恰空到現(xiàn)在已經(jīng)有十個(gè)年頭了,這十年來我從最初的只有一個(gè)吉他的版本,到現(xiàn)在的吉他、提琴、大鍵琴、鋼琴、交響樂等等不下幾十個(gè)版本。從最初在腦子里想,到現(xiàn)在自己動手彈,這其中經(jīng)歷了很長一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和認(rèn)知的過程。我寫這篇文章有兩個(gè)目的,一:是為了給自己學(xué)習(xí)恰空及巴赫音樂作一個(gè)階段性的總結(jié);二:是為了把這些我總結(jié)的東西和所有喜歡巴赫音樂的人分享。 此曲創(chuàng)作于一個(gè)很特殊的背景,巴赫的第一個(gè)妻子病故時(shí)巴赫在很遠(yuǎn)的地方,當(dāng)他匆忙趕回來時(shí)葬禮已經(jīng)結(jié)束了。在這樣的心情下巴赫創(chuàng)作了這首恰空。有的人說恰空是一首很悲傷的曲子,其實(shí)這樣說是不全面的。恰空是一首感情極其豐富的樂曲,不是一個(gè)悲傷就能概括的,曲中包含了人生一世的、苦辣酸甜,當(dāng)你用心聆聽,就像一個(gè)飽經(jīng)滄桑的老人說著一個(gè)跌宕起伏波瀾壯闊的故事,由于這些感情都是建立在宗教音樂的基礎(chǔ)上,所以才形成了恰空最最特別的地方。宗教音樂的莊重、嚴(yán)謹(jǐn)、虔誠,加上人世間的悲、歡、離、和,這些情感交織在一起構(gòu)成了樂曲的特性。初聽恰空有人會以為這個(gè)曲子很平淡,但稍微用心就會發(fā)現(xiàn)平淡背后的深邃。 第一部分d小調(diào)。 就像一個(gè)中年男子在不停的忙碌奔波,想要找到幸福卻不知道什么是幸福。從主題到每一個(gè)變奏都是一種心情。奮進(jìn)、低落、無奈、惶恐、興奮、盲目、奔波、迷茫、抗拒。當(dāng)主題再次出現(xiàn)時(shí)音樂達(dá)到了第一個(gè)高潮,同時(shí)也預(yù)示著將有很大的情感轉(zhuǎn)變。 第二部分d大調(diào)。 從第一個(gè)大調(diào)音符開始就渲染著溫暖、安詳、幸福的氣氛,像是一個(gè)漂泊半生的人終于找到了可以依靠的港灣,這種包容一切的溫暖和幸福只有上帝才能給予。隨著音樂慢慢的展開更像是一種訴說,訴說昨天的風(fēng)風(fēng)雨雨,在上帝的點(diǎn)撥下,這些曾經(jīng)的風(fēng)雨都變成了閃閃發(fā)光的寶石,鑲在生命中的每一個(gè)角落。在平穩(wěn)而有力的音符推動下,音樂伴隨著感恩的心和感動的情達(dá)到了又一個(gè)高潮。 第三部分d小調(diào)。 雖然和第一部分一樣都是小調(diào),但是能發(fā)現(xiàn)其中情緒的變化。從開始的盲目奔波到現(xiàn)在的理性思考;從最初的迷茫無助到最后的堅(jiān)決肯定。這是一個(gè)追尋的過程,這是一個(gè)成熟的過程,這更是一個(gè)超脫的過程。 這首恰空所包含的意境絕非三言兩語能說的清,因?yàn)橐胗谜Z言來完整的形容音樂是做不到的,至少我是做不到的。陳老師說過,巴赫的音樂聽一便就要有一遍的滋味,聽五十遍和聽一百遍是不一樣的。所以,聽巴赫音樂的感受會隨著閱歷的增長和時(shí)間的累積不斷變化,每個(gè)人都會有自己的理解,同一個(gè)人在人生的不同階段也會有獨(dú)特的理解,這就是恰空,這就是巴赫音樂。 以下我向大家推薦一些我個(gè)人以為比較經(jīng)典的恰空版本。 巴魯埃克演奏的吉他版。 巴魯埃克演奏的巴赫音樂是學(xué)院派的代表,學(xué)院派對巴赫音樂的處理就是盡可能的嚴(yán)謹(jǐn),例如:音色對比不能很強(qiáng)烈;音量區(qū)間不能過大;樂句處理不能太自由;速度要適中;重音不能太明顯等等。巴魯埃克就曾說過:“演奏巴赫的音樂不要,或者少加揉弦。這樣的演奏聽來會有一些平淡,但這卻是巴赫音樂的基礎(chǔ),是給我們學(xué)生的范例演奏錄音。”。 大衛(wèi).羅素演奏的吉他版。 個(gè)人以為這個(gè)版本更偏重于浪漫音樂的風(fēng)格,大衛(wèi)的演奏有著很強(qiáng)烈的浪漫派音樂的風(fēng)格,他是把旋律好聽這個(gè)條件放在第一位的,所以像揉弦這類裝飾旋律的技巧,大衛(wèi)是不會少用的。像這樣風(fēng)格的恰空還有很多,例如塞格維亞大師……雖然他們的演奏風(fēng)格不一樣,但是他們的音樂都是最適合愛好者欣賞的,尤其是那些自己不彈吉他的音樂愛好者。 安吉爾.羅梅羅演奏的吉他版。 這是我最喜歡的吉他版本之一。安吉爾的演奏很奔放,自始至終感情都很充沛。有的人聽安吉爾演奏的恰空會很不習(xí)慣,因?yàn)樗闹匾簟⒎志洹⑺俣榷己茏杂桑圆唤ㄗh初學(xué)恰空的人多聽。如果我們要站在欣賞本真音樂的角度聽他的恰空,你可以說他演奏的就是垃圾。可是我們換一個(gè)角度去聽你就會發(fā)現(xiàn)他的演奏有著極強(qiáng)的感染力。可以說安吉爾的這個(gè)版本是激情派的代表。 個(gè)人以為,演奏激情派音樂必須具備以下三個(gè)特點(diǎn)才堪稱上品。 一:要有良好的技巧,技巧能夠保證演奏時(shí)強(qiáng)、弱、快、慢、的收放自如;二:要有激情,激情能夠讓演奏有足夠的吸引力從而抓住聽眾;三:要有結(jié)實(shí)飽滿的音色,結(jié)實(shí)而又飽滿的音色可以直接打入人的心靈給人以聽覺上的沖擊。 前面兩點(diǎn)安吉爾都沒有任何問題,不管是技巧還是激情他都無可挑剔。就是第三點(diǎn),安吉爾的音色其實(shí)不很厚實(shí),我想這和他演奏弗拉門戈吉他有一定的關(guān)系。但是這個(gè)問題卻由他的唱片公司幫他很好的解決了,因?yàn)檫@張唱片是在泰拉克公司出版的,泰拉克的特點(diǎn)正是低音厚實(shí),音色飽滿。發(fā)燒友都會知道泰拉克公司出版的老柴的1812序曲,樂曲里的低音正是泰拉克的特點(diǎn)。就是這樣完美的組合才有了如此的金品。 亨里克·謝霖(Henryk Szeryng)的小提琴版。 這是一個(gè)聽起來讓我覺得非常舒服的版本,在早些時(shí)候,我一直都很喜歡帕爾曼的演奏版本,可自從聽了謝大師的演繹我就改變了看法。因?yàn)楸容^而言帕爾曼的演奏略顯輕佻,而且浪漫派音樂的痕跡偏重。海菲茲的版本雖然很深沉,但又感覺過于自由。只有謝大師才是恰到好處。我沒有聽過謝林演奏除巴赫小提琴全集以外的任何錄音,我對這位大師可以說沒有什么了解,但是每當(dāng)我聆聽謝大師的恰空時(shí)心靈都像被甘泉沖刷過一樣,靈魂都變得無比的干凈。 厚實(shí)而富有彈性的音色;近乎完美的技巧;高雅的音樂氣質(zhì)。這些都讓他演奏的巴赫帶有強(qiáng)烈的宗教氣氛。平緩而又穩(wěn)重的音符后面是謝大師潮水一樣的情感,他這種表面冷靜內(nèi)心澎湃的演奏手法在我看來正是恰空應(yīng)有的感覺。所以我在眾多小提琴演奏的版本中推薦的就是亨里克·謝霖(Henryk Szeryng)的演奏。 紀(jì)辛的鋼琴版。 這是一個(gè)相當(dāng)震撼的版本,是由意大利鋼琴作曲家演奏家布索尼改編。可以說這個(gè)版本只保留了巴赫恰空的旋律,而音樂的靈魂則屬于二度創(chuàng)作的布索尼和三度創(chuàng)作的紀(jì)辛,所有恰空里原有的意境和宗教音樂的氣氛通通被推翻了,這是對巴赫音樂的顛覆,也是對巴赫音樂的創(chuàng)新。布索尼在這個(gè)改編版本中加了很多的和聲,這些和聲把恰空的主題和變奏裝點(diǎn)的色彩斑斕。聽紀(jì)辛演奏的恰空能讓你熱血沸騰,甚至拍岸歡呼。個(gè)人以為,這是一個(gè)非常成功的改編版本,再加之紀(jì)辛高超的演奏技巧堪稱絕倫,不可不聽。 荷蘭阿姆斯特丹交響樂團(tuán)的管弦樂版。 這是一個(gè)效果相當(dāng)豐富的版本,很遺憾我忘了這個(gè)版本的改編者。在巴赫時(shí)代是沒有交響樂這個(gè)名稱的,不知道如果巴赫聽到這個(gè)交響樂的版本會有怎樣的感受。第一次聽交響樂的版本感覺就像是好萊塢大片的配樂,由于我也沒有聽過其他更多的交響樂的版本,所以不好評價(jià)此版本的優(yōu)劣,我的感覺這個(gè)版本很豐富,但是沒有鋼琴版本那樣精彩,也沒有小提琴版本那樣深沉,我想,如果能夠?yàn)榇税姹九臄z一部短片放在一起欣賞,那一定是最具有感染力的恰空了。 |